RYF 2024
Jonas Åkerlund
Jonas Åkerlund jest znanym szwedzkim reżyserem, który zyskał sławę dzięki wizualnym teledyskom i filmom. Jego wyjątkowa praca nad teledyskiem Madonny do „Ray of Light” przyniosła mu nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy krótki teledysk w 1999 roku, a łącznie zdobył trzy nagrody Grammy w tej samej kategorii. Åkerlund wyreżyserował również wiele innych znanych teledysków, w tym „Hold Up” Beyoncé, „Paparazzi” Lady Gagi, „Smack My Bitch Up” The Prodigy i „ManUNkind” Metalliki. Wszystkie są przykładami tego, jak konsekwentnie przesuwa granice teledysku. Oprócz teledysków Åkerlund wyreżyserował kilka filmów dokumentalnych, w tym nagradzany Rammstein: Paryż, który uwiecznia niemiecką grupę industrialno-rockową podczas jej trasy koncertowej w latach 2012–2013 i prezentuje jej niesamowitą obecność na scenie za pomocą charakterystycznego stylu wizualnego reżysera.
Nastassja Kinski
W 1986 roku Nastassja Kinski opisała aktorstwo jako romans. Taka była intensywność wciągania w świat filmu. „Po zakończeniu zdjęć aktor musi się wymknąć, a ty zostajesz nagi i zimny, jak wąż, który pozbył się starych nawyków”. Słowa te wypowiedziała Kinski u szczytu swojej sławy w latach 70. XX wieku, a jej wyjątkowy urok na dużym ekranie w filmach takich jak neowestern Paryż, Teksas i erotyczny kultowy klasyk Ludzie-koty stworzyła dla niej legendarny wizerunek, który być może nie zawsze miał wiele wspólnego z kobietą kryjącą się za tym nazwiskiem. Nastassja Kinski urodziła się w Berlinie w 1961 roku i przełomu dokonała w roli Tess w filmie Romana Polańskiego o tym samym tytule w 1979 roku. Obecnie jej kariera obejmuje ponad 60 filmów i liczne nagrody za role.
Bong Joon-Ho
Athina Rachel Tsangari
Filmy Athiny Rachel Tsangari zostały docenione jako ekscentryczne tragedie, które rzucają wyzwanie niepisanym zasadom filmowania. Czternaście lat po jej filmie Uczestniczyć zdobyła nagrodę Coppa Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji, w tym roku powróciła tam ze swoim najnowszym filmem Zbiór – i spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem. Kawaler został wybrany jako Najlepszy Film na BFI-London Festival i był nominowany do Najlepszego Filmu Nieanglojęzycznego na Independent Spirit Awards. Warto zauważyć, że w tym czasie oba były Uczestniczyć I Kawaler Wkład Grecji w Oscary. Tsangari była również głównym reżyserem/producentem wykonawczym Trygonometria serialu wyprodukowanego dla BBC2 i HBO Max.
Pod szyldem Haos Film Tsangari wyprodukował filmy dla Yorgosa Lanthimosa i Georgisa Grigorakisa, a także był koproducentem i gwiazdą filmu Richarda Linklatera Przed północąWykładała realizację filmów na Uniwersytecie Harvarda, a także na uniwersytetach UT Austin i Le Fresnoy, a także była dyrektorem artystycznym warsztatów scenariuszowych i reżyserskich Oxbelly.
RYF 2023
Vicky Gęsia skórka
W grudniu ubiegłego roku niemiecko-luksemburska aktorka Vicky Krieps (ur. 1983) została uhonorowana tytułem najlepszej aktorki podczas 35. Europejskich Nagród Filmowych w Reykjavíku za rolę cesarzowej Elżbiety Austriackiej w filmie Marie Kreutzer Corsage (2022). Kariera Krieps zaczęła rozkwitać w połowie ostatniej dekady, kiedy zdobyła jedną rolę po drugiej w różnych dużych projektach filmowych. Swój talent pokazała w filmach The Young Karl Marx (2017) i Gutland (2019), ale to jej niesamowity występ w nagrodzonym Oscarem filmie Paula Thomasa Andersona Phantom Thread (2017) wyniósł ją do sławy. Jej urzekająca obecność na srebrnym ekranie była widoczna w Bergman Island (2021) i More Than Ever (2022), przedostatnim filmie Gasparda Ulliela. W swoim najnowszym filmie Krieps powróciła do swoich niemieckich korzeni, grając tytułową rolę w Ingeborg Bachmann – Journey into the Desert (2023), wyreżyserowanym przez legendarną niemiecką reżyserkę Margarethe von Trotta. Za genialny występ i wrodzoną umiejętność odgrywania różnych postaci Vicky Krieps zdobyła nagrodę RIFF Award for Outstanding Artistry.
Łukasz Guadagnino
Luca Guadagnino (ur. 1971) to włoski filmowiec znany z pełnych uczuć, szczerych i artystycznych filmów. Przełom w karierze Guadagnino nastąpił wraz z romantycznym dramatem I Am Love (2009) z Tildą Swinton w roli głównej, który zdobył łącznie 14 prestiżowych nagród filmowych. Zapoczątkowało to udaną współpracę między nimi, która trwała przy takich chwalonych przez krytyków filmach jak A Bigger Splash (2015) i remake Suspirii Dario Argento (2018). Jednym z najsłynniejszych dzieł Guadagnino jest romantyczny klasyk Tamte dni, tamte noce (2017), który zdobył Oscara w 2018 roku za najlepszy scenariusz adaptowany. Film odegrał kluczową rolę w wypromowaniu głównego aktora Timothée Chalameta, a współpraca Guadagnino z nim trwała w jego najnowszym filmie Bones and All (2022). Guadagnino nadal dostarcza widzom fascynujące narracje filmowe, a jego najnowszy film Challengers z Zendayą w roli głównej ma ukazać się w przyszłym roku. W międzyczasie kończy Queer z Danielem Craigiem we Włoszech. Wkład Luki Guadagnino w sztukę filmową czyni go godnym uwagi gościem honorowym tegorocznego RIFF, otrzymując nagrodę RIFF Award for Outstanding Artistic Achievement.
Izabela Huppert
Isabelle Anne Madeleine Huppert (ur. 1953) jest francuską gwiazdą filmową, której kariera trwa ponad 50 lat i obejmuje ponad 150 ról filmowych i telewizyjnych. Kariera Huppert jest usiana nagrodami, które odzwierciedlają jej wyjątkowe talenty. W 1978 roku jej występ w The Lacemaker (1977) przyniósł jej nagrodę BAFTA dla najbardziej obiecującej nowej aktorki, a jej zwycięska passa trwała dalej, z dwiema nagrodami dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes za Violette Nozière (1978) i The Piano Teacher (2001). Huppert zyskała międzynarodowe uznanie za występ w Elle (2016), który przyniósł jej zarówno Złoty Glob, jak i nominację do Oscara. W uznaniu jej trwałego wpływu, New York Times nazwał Isabelle Huppert drugą najlepszą aktorką XXI wieku, a podczas 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie w 2022 r. otrzymała Honorowego Złotego Niedźwiedzia jako dowód jej dożywotniego poświęcenia aktorstwu. Mając nazwisko wyryte w annałach historii filmu, jesteśmy zachwyceni, że możemy uhonorować Isabelle Huppert, jej spuściznę i jej niepowstrzymane źródło talentu podczas RIFF 2023.
Mikołaj Filibert
Nicolas Philibert (ur. 1951), jeden z najbardziej podziwianych francuskich twórców filmów dokumentalnych, znany jest ze swoich artystycznych i wrażliwych eksploracji codziennego życia ludzkiego. Philibert stawiał pierwsze kroki jako twórca filmowy w latach 70., kiedy asystował znanym reżyserom, takim jak René Allio i Alain Tanner. W kolejnych dekadach przeszedł od produkcji telewizyjnej do pełnometrażowych filmów dokumentalnych, zyskując uwagę takimi dziełami jak La Ville Louvre (1990), W krainie głuchych (1992) i Every Little Thing (1997). Jeden z najbardziej udanych filmów Philiberta, To Be and to Have (2002), miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył nagrodę Louis Delluc, zanim osiągnął niesamowity sukces na arenie międzynarodowej. W swoim najnowszym arcydziele, On the Adamant (2023), które zdobyło Grand Prix na tegorocznym Berlinale, Philibert zapewnia fascynujący wgląd w życie dorosłych z niepełnosprawnością intelektualną. Podczas dwudziestej edycji RIFF świętujemy niezwykłą karierę i filmy Nicolasa Philiberta, które wielokrotnie pokazywały świat w szczerym i dociekliwym świetle.
Katarzyna Breillat
Francuska reżyserka i pisarka Catherine Breillat (ur. 1948) znana jest z wrażliwych i prowokacyjnych dzieł, które eksplorują seksualność, relacje płciowe i konflikty rodzinne. Przez 50 lat swojej kariery wielokrotnie kwestionowała tradycyjne wartości swoimi erotycznymi dziełami. Breillat rozpoczęła karierę filmową od roli w filmie Bernardo Bertolucciego Ostatnie tango w Paryżu (1972). Jej debiut reżyserski, A Real Young Girl (1975), oparty na powieści Breillat Le Soupirail, został zakazany w wielu krajach ze względu na drastyczną treść seksualną i nie został wydany w kinach aż do 2000 roku. Niektóre z jej późniejszych dzieł, takie jak Nocturnal Uproar (1979) i Romance (1999), również spotkały się z podobnym traktowaniem. Reżyserska kariera Breillat obejmuje 20 filmów, w tym śmiałe tytuły, takie jak Fat Girl (2001) i Anatomy of Hell (2004), a jej najnowszy film po dziesięcioletniej przerwie, Last Summer (2023), miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes i jest obecnie wyświetlany na RIFF. Reputacja Catherine Breillat wykracza daleko poza prostą prowokację. Jej filmy często eksplorują tematy, które inni filmowcy pomijają, a poprzez wielowarstwowe postacie widzowie zyskują wgląd w kobiecy świat, który kwestionuje akceptowane wartości. Podczas dwudziestego RIFF oddajemy hołd tej odważnej filmowczyni, która nigdy nie boi się pokazywać tego, co niewypowiedziane.
Luc Żakiet
Francuski dokumentalista Luc Jacquet (ur. 1967) jest laureatem nagrody ekologicznej Green Puffin przyznawanej przez RIFF. Dzięki determinacji i płonącej pasji do cudów ziemi filmy Jacqueta zabierają widzów w zapierającą dech w piersiach podróż do najdzikszych ekosystemów na planecie. Wczesne zainteresowanie Jacqueta naturą i światem zwierząt doprowadziło go do uzyskania tytułu magistra zoologii i ekologii. To akademickie wykształcenie utorowało drogę do licznych wypraw Jacqueta na Antarktydę, gdzie zanurzył się w ekologii najmniej zaludnionego kontynentu świata. Podczas jednej ze swoich wypraw Jacquet przyjął rolę operatora w filmie Hansa-Ulricha Schlumpfa The Penguins (1993). To zapoczątkowało jego pasję do tworzenia filmów dokumentalnych i rozpaliło jego zainteresowanie pokazywaniem świata przyrody na dużym ekranie. Od tego czasu szczere zainteresowanie Jacqueta kwestiami ochrony środowiska było widoczne w jego nagradzanych dokumentach, w tym Once Upon A Forest (2015), Ice and the Sky (2015) i March of the Penguins (2005), który zdobył Oscara za najlepszy film dokumentalny. Filmy Jacqueta nie tylko oddają piękno naszej planety, ale także wnoszą do niej radość i magię, pozostawiając trwałe wrażenie na widzach na całym świecie.
Orzeł Arnason
Örn Árnason otrzymuje Honorową Nagrodę UngRIFF za swój wkład w islandzkią kulturę dziecięcą. Örn to jeden z najbardziej znanych aktorów w kraju, który w swojej niemal czterdziestoletniej karierze zachwycał zarówno młodych, jak i starszych różnorodnymi rolami. Örn jest stałym aktorem Teatru Narodowego, ale przez lata był niezależnym aktorem, producentem, reżyserem i autorem. Do znanych projektów, w których wystąpił Örn, należą seriale telewizyjne Spaugstofan, serial o Afie, Kardemommubærinnie, Ronji ræningjadóttir, Slá í gegn, Umhverfis jörðina á 80 dámina, Óvitar, Spamalot, Dýrin í Hálsaskógir, Ballið á Bessastaðim oraz Harry i Heimir. Örn dubbingował wiele kreskówek zarówno do telewizji, jak i kina, był jednym z założycieli firmy dubbingowej Hljóðsetning. Przez wiele lat pracował również przy produkcji telewizyjnej i śpiewał na kilku albumach.
RIFF 2022
Różany z Palmy
Rossy de Palma urodziła się 16 września 1965 roku w Palmie na Majorce. W wieku osiemnastu lat przeprowadziła się do Madrytu, gdzie grała w zespole popowym Peor Imposible or Worst Possible. W 1986 roku pracowała w barze rockabilly, gdy poznała Pedra Almodóvara – i tak rozpoczęła się ich udana współpraca. Od tego czasu zagrała w wielu jego filmach, w tym Prawo pożądania (1987), Kobiety na skraju załamania nerwowego (1988), Przerwane objęcia (2009) i jego najnowszym filmie Równoległe matki (2021). Można więc powiedzieć, że dzięki temu spotkaniu sława Rossy de Palmy wzrosła, a jej szczególny urok osobisty rozprzestrzenił się daleko i szeroko na cały świat – jako aktorki u takich reżyserów jak Álex de la Iglesia, Robert Altman, Mike Figgis, Laure Charpentier, Terry Gilliam i Mehdi Charef, a jako piosenkarki i modelki u takich projektantów jak Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier i Thierry Mugler.
Aleksander O. Phillipe
Alexandre O. Philippe ma tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie scenopisarstwa z NYU Tisch School of the Arts i jest dyrektorem artystycznym Exhibit A Pictures. Nakręcił kilka nagradzanych filmów krótkometrażowych. Najsłynniejszym z nich jest Left, który zdobył nagrodę na Akira Kurosawa Short Film Festival w Japonii. Philippe zyskał sławę dzięki swoim dokumentom, z których większość łączy analiza kultury popularnej, wpływowych filmów i scen. Wśród nich znajduje się postmodernistyczne arcydzieło 78/52, które dogłębnie analizuje scenę prysznica w Psycho Alfreda Hitchcocka. Inne znane filmy to The People vs. George Lucas i Doc of the Dead. Oprócz reżyserowania filmów wykłada, prowadzi kursy i zasiada w jury na różnych festiwalach filmowych.
Albert Serra
Albert Serra jest katalońskim artystą i filmowcem urodzonym w 1975 roku w Hiszpanii. Zdobył sławę zarówno w teatrze, jak i w filmie jako scenarzysta, reżyser i producent. Europejskie mity, historia i literatura to tematy, które często pojawiają się w jego twórczości. Aktywnie zajmuje się filmowaniem od 2004 roku i stworzył nagradzane filmy, takie jak Honor of the Knights (2007), The Death of Louis XIV (2016), Story of My Death (2013), który zdobył Złotego Lamparta, główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Locarno, i Freedom (2016), który otrzymał Specjalną Nagrodę Jury w Cannes 2019. Serra jest zabawnym i tajemniczym ekscentrykiem, który poczynił kilka godnych uwagi komentarzy – na przykład na temat zawodu aktora, który uważa za pozbawiony inteligencji i słabej woli. Zawsze, gdy to możliwe, zatrudnia niewykształconych aktorów. Jednak jego filmy wcale nie są ugruntowane w ich poglądach lub przesłaniach – charakteryzują się powolnym, artystycznym rytmem bez złożoności. W jego nowym filmie zatytułowanym Pacific Fiction, nowy ton został wyrażony zarówno w jego twórczości, jak i w samej sztuce kina. Tam jego unikalny styl podtrzymuje fabułę i niebezpieczną atmosferę w tym spokojnym i artystycznym thrillerze.
RIFF-2021
Joachim Trewir
Joachim Trier urodził się w Oslo w 1974 roku i dorastał w rodzinie filmowców. Pierwszy raz stanął za kamerą jako nastolatek, kręcąc filmy o deskorolkach. Później studiował filmowanie w Danii i Wielkiej Brytanii, gdzie jego krótkie filmy od razu przyciągnęły uwagę. Jego pierwsze dwa filmy fabularne, Reprise (2006) i Oslo 31 sierpnia (2011), rozgrywają się w stolicy Norwegii i można je opisać jako klasyczne realistyczne historie młodych ludzi na rozdrożu. Oba odniosły duży sukces na festiwalach filmowych po obu stronach Atlantyku. Po nich nakręcił swój anglojęzyczny debiut, Louder Than Bombs (2015), w którym wystąpili tacy aktorzy jak Isabelle Huppert i Jesse Eisenberg. Następnie zajął się gatunkiem nadprzyrodzonym w Thelmie (2017), opowieści o dorastaniu nastolatki o nadprzyrodzonych mocach. Jego najnowszy film, The Worst Person in the World (2021), miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes i jest ostatnim filmem w trylogii Oslo tego reżysera. Jego dzieła to wrażliwe relacje o wewnętrznych rozterkach ludzi, gdzie tematy egzystencjalne nigdy nie są daleko. Joachim Trier jest bez wątpienia jednym z wiodących żyjących reżyserów nordyckich.
Mia Hansen-Løve
Mia Hansen-Løve urodziła się w Paryżu w 1981 roku, studiowała aktorstwo i pracowała jako krytyk w prestiżowym magazynie Cahiers du Cinema, zanim odkryła swoje powołanie jako reżyserka. Jej twórczość składa się z siedmiu filmów fabularnych, które zdobyły nagrody (w tym Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie) i zostały docenione zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Jej filmy są głęboko osobiste, w niezwykły sposób łącząc elementy autobiograficzne i fikcyjne. Przemyślany i powściągliwy styl, który został opisany jako przejrzysty, jest znakiem rozpoznawczym filmów i wciąga widza bezpośrednio w historię. Narracje charakteryzują się obszernym dialogiem, a charakterystyka miejsca i atmosfera są na pierwszym planie. Jej wyjątkowe i głębokie emocjonalnie filmy są obecnie na czele francuskiego kina.
Troisty Dyrholm
Duńska aktorka Trine Dyrholm (ur. 1972) zyskała sławę w swojej ojczyźnie w młodym wieku. W wieku czternastu lat zajęła trzecie miejsce w eliminacjach Konkursu Piosenki Eurowizji z piosenką „Danse i måneskin”, a w wieku osiemnastu lat zdobyła nagrodę Bodil Award dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za swój debiut filmowy w Springflod (1990). Następnie studiowała w Duńskiej Akademii Sztuk Dramatycznych i od przełomu wieków ugruntowała swoją pozycję jako jedna z wiodących aktorek filmowych w kraju. Często współpracuje z czołowymi duńskimi reżyserami, takimi jak Susanne Bier i Thomas Vinterberg, i jest znana z ról w Hævnen (2010), Kollektivet (2016) i Dronningen (2019), żeby wymienić tylko kilka. Zdobyła nagrodę Bodil Award rekordowo siedem razy i Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie za swój występ. Jesteśmy zaszczyceni, że możemy powitać tę kultową aktorkę duńskiego kina i podziwiać jej najnowsze dzieło, epicką Margrete den første – Małgorzatę Pierwszą – w jej obecności.
Debbie Złupić
Debbie Harry (ur. 1945), legendarna piosenkarka i aktorka, jest najbardziej znana jako wokalistka zespołu rockowego Blindie. Urodziła się w Stanach Zjednoczonych i wychowała w New Jersey, gdzie w 1974 roku założyła Blondie z Chrisem Steinem. Lata 70. były okresem wielkich zmian na scenie muzycznej w Nowym Jorku. Blondie stanowiło pomost między punkiem a awangardowymi tendencjami CBGB, falą disco w Studio 54 i hip-hopem, który wyłaniał się z Bronxu. Blondie stało się międzynarodowym fenomenem, wydając klasyczne albumy, takie jak Parallel Lines i single, takie jak Heart of Glass, Call Me, Rapture i The Tide Is High, sprzedając szacunkowo 40 milionów płyt. Debbie Harry wydała pięć solowych albumów i zagrała w filmach, takich jak Videodrome Davida Cronenberga. Blondie nadal występuje i tworzy muzykę, a my mieliśmy szczęście zobaczyć krótki dokument koncertowy Blondie: Vivir en la Habana w Cinema Beats!
RIFF-y 2019
Katja Adomita
Katja Adomeit urodziła się w 1981 roku w Bad Schwartau w Niemczech. Jako producentka wyprodukowała wiele uznanych przez krytyków filmów krótkometrażowych. Jej film krótkometrażowy Lars & Pete (2009) został wybrany do Konkursu Filmów Krótkometrażowych na Festiwalu Filmowym w Cannes, a Berik (2010) zdobył Grand Prix w Cannes w tym samym roku. Jest również znana ze swoich prac Not at Home (2013), The Square: A Arte da Discórdia (2017) i Força Maior (2014).
Klara Denis
Claire Denis jest reżyserką i pisarką. Urodziła się 21 kwietnia 1946 r. w Paryżu we Francji, ale dorastała we francuskiej kolonii w Afryce. Jej twórczość została ukształtowana przez jej dzieciństwo i pracowała szeroko nad tematami takimi jak kolonie w Afryce Zachodniej. Jej film Beau Travail (1999) został nazwany jednym z najlepszych filmów lat 90. i zdobył wiele nagród. Inne uznane przez krytyków dzieła to Trouble Every Day (2001), 35 Shots of Rum (2008), White Material (2009) i High Life (2018).
Jan Hawkes
John Hawkes urodził się 11 września 1959 r. w Alexandrii w stanie Minnesota w Stanach Zjednoczonych. Jego film Ty i ja, i wszyscy, których znamy (2005) spotkał się z uznaniem krytyków i zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Sundance, a także Złotą Kamerę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Inne godne uwagi filmy Hawkesa to Od zmierzchu do świtu (1996), Życie w poślizgu (1999), thriller psychologiczny Tożsamość (2003) i Miami Vice (2006).
Omar Ragnarsson
Ómar Ragnarsson jest dobrze znany na Islandii jako wybitna osobowość telewizyjna. Od kilku dekad kręci programy telewizyjne o islandzkiej przyrodzie ze swojego samolotu do programów takich jak Stiklur i Ferði Stiklur. Jest również znany jako komik, ponieważ przynosi radość do domów Islandczyków swoim śpiewem i żartami. Przez wiele lat poświęcił się walce o ochronę środowiska i hojnie poświęcił niezliczone godziny swojego czasu na tę sprawę. Islandczycy są głęboko wdzięczni Ómarowi, ponieważ bez jego pracy dziewicza przyroda Islandii nie mogłaby być doceniana w taki sposób, w jaki jest dzisiaj.
RIFF-y 2018
Mads Mikkelsen
Mads Mikkelsen urodził się 22 listopada 1965 r. w Østerbro w Danii. Jego pierwszy film, Pusher (1996), był dla niego przełomem i szybko stał się jednym z najbardziej znanych aktorów w Danii. Inne znane filmy to Flickering Lights (2000), En kort en lang (2001) i nagrodzony Emmy serial Rejseholdet (2000). Jego sukces uczynił go aktorem międzynarodowym, a w latach 2013–2015 grał doktora Hannibala w serialu NBC Hannibal z wielkim sukcesem.
Shailene Woodley
Shailene Woodley urodziła się 15 listopada 1991 r. w Kalifornii, w Stanach Zjednoczonych. Zadebiutowała w filmie w 1999 r. w filmie Zastępowanie taty. W 2011 r. zagrała w filmie Alexandra Payne'a The Descendants. Jej występ jako Królowej Aleksandry spotkał się z uznaniem krytyków i przemysłu filmowego. Woodley zdobyła później nagrodę Independent Spirit Award i MTV Movie Award w 2012 r., a także kilka nominacji do Złotego Globu.
Jonasz Mekka
Jonas Mekas urodził się 24 grudnia 1922 r. w Semeniskaia na Litwie i zmarł 23 stycznia 2019 r. Mekas pracował jako reżyser, operator filmowy, montażysta, pisarz, aktor, poeta, artysta i osobowość medialna. Po 60 latach niestrudzonej pracy w filmie, sztuce i mediach zyskał tytuł „Ojca chrzestnego amerykańskiego kina awangardowego”. Jednym z jego najbardziej szanowanych dzieł był eksperymentalny dokument As I was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty z 2000 r.
Laila Pakiet
Laila Pakalnina urodziła się 4 czerwca 1962 r. w Lipawie, Łotewska SRR w byłym Związku Radzieckim. Pakalnina jest pisarką i reżyserką, która w swojej karierze wyreżyserowała ponad 20 filmów. Jej dzieła obejmują Kurpe (1998), Pitons (2003), Ausma (2015) i Dawn (2015). Ten ostatni został wybrany jako najlepszy film nieanglojęzyczny na Oscarach. Jej film Kurpe (1998) był również wyświetlany na Festiwalu Filmowym w Cannes w tym samym roku.
Siergiej Łoźnica
Sergie Loznitsa urodził się 5 września 1964 r. w Baranowiczach na Białorusi. Jest reżyserem i od 1996 r. tworzy filmy dokumentalne, a także kilka filmów fabularnych. W 2013 r. Sergei Loznitsa założył firmę zajmującą się produkcją i dystrybucją filmów ATOMS & VOID. Do jego prac należy My Joy (2010), który został wybrany do głównego konkursu na Festiwalu Filmowym w Cannes w tym samym roku.
RIFF-y 2017
Oliwier Assayas
Olivier Assayas urodził się 25 stycznia 1955 roku w Paryżu we Francji. Assayas jest reżyserem, scenarzystą i krytykiem filmowym. Znany z powolnych, psychologicznych thrillerów i francuskich komedii. Jego najbardziej znane filmy to Demonlover (2012), Clouds of Sils Maria (2014) i Personal Shopper (2016). Jego debiutancki film Cold Water (1994) był przełomem w jego karierze, a od tego czasu jego filmy były wielokrotnie wyświetlane na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Werner Herzog
Werner Herzog urodził się 5 września 1942 r. w Niemczech. Herzog jest reżyserem, pisarzem, producentem, aktorem i poetą. W 1963 r. założył własną firmę produkcyjną. Później Herzog wyreżyserował kilka oper w Bayreuth w Niemczech i w mediolańskiej La Scala we Włoszech. Herzog zdobył wiele niemieckich i międzynarodowych nagród za swoje poetyckie cechy i dokumenty. Przez lata wyprodukował, napisał i wyreżyserował ponad 60 filmów i dokumentów.
walijski Grisebach
Valeska Grisebach urodziła się 4 stycznia 1968 roku w Bremie w Niemczech. Jest znana z filmów Be My Star (2001), Longing (2006) i Western (2017). Pierwszy z nich zdobył Międzynarodową Nagrodę Krytyków na Festiwalu Filmowym w Toronto i Nagrodę za Najlepszy Film Fabularny na Festiwalu Filmowym w Turynie. Ponadto jej film Western (2017) miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w tym samym roku.
RIFF-2016
Chloe Sevigny
Amerykańska aktorka Chloë Sevigny urodziła się w 1974 roku i zyskała sławę jako nastolatka, po tym jak została odkryta na ulicach Nowego Jorku. Pojawiła się w artykule w The New Yorker, gdzie nazwano ją „jedną z najfajniejszych dziewczyn na świecie”, a następnie zagrała w kilku filmach, najpierw w kontrowersyjnym, ale uznanym filmie „Kids” w 1995 roku, a później w nagrodzonym Oscarem filmie „Boys Don't Cry”. Za ten ostatni film Sevigny była nominowana zarówno do Oscara, jak i do Złotego Globu. Zdobyła Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie „Big Love”.
Deepa Mehta
Deepa Mehta jest kanadyjską reżyserką i scenarzystką. Urodziła się w Amritsar w Indiach w 1950 roku i studiowała na Uniwersytecie w Nowym Delhi, gdzie uzyskała tytuł magistra filozofii. Mehta przeprowadziła się do Kanady w 1973 roku. Mehta zdobyła międzynarodowe uznanie za swoje poruszające i prowokacyjne filmy, często poruszające takie kwestie jak prawa człowieka i niesprawiedliwość społeczna. Jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojej trylogii o żywiołach; filmy „Ogień”, „Ziemia” i „Woda”, które ukazały się w latach 1996–2005, z których ten ostatni był nominowany do Oscara w kategorii filmów nieanglojęzycznych.
Darren Aronowski
Darren Aronofsky urodził się w Brooklynie w Nowym Jorku w 1969 roku. Studiował reżyserię filmową na Harvardzie i zdobył kilka nagród za swój film dyplomowy. Jego pierwszym filmem fabularnym był „Pi” z 1998 roku. W swoich filmach Aronofsky często porusza silne tematy, takie jak kontrola, nadmierna kontrola umysłu i ciała, zdrowie psychiczne i szaleństwo. Przedstawia postaci z ekstremalną obsesją, która prowadzi je do samozniszczenia. Aronofsky nakręcił sześć filmów fabularnych i zdobył za nie wiele nagród. Najwięcej nagród zdobył za thriller dramatyczny „Czarny łabędź” z 2010 roku, za który został nominowany do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA w kategorii najlepszy reżyser.
RIFF-2015
Mola Obsługiwanie
Piers Handling urodził się w 1949 roku w Kanadzie. Pełnił funkcję dyrektora Toronto International Film Festival (TIFF) od 1994 do 2018 roku. Jego następczynią została Joana Vicente. W 2003 roku Handling został nazwany „Dyrektorem Roku” przez Canadian Public Relations Association. Został uhonorowany Chevalier des Arts et des Lettres (1997), Medalem Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II (2012), nagrodą Clyde'a Gilmoura (2014), Orderem Ontario (2014) i nagrodą Gubernatora Generalnego za całokształt twórczości (2017).
Dawid Cronenberg
Cronenberg został nazwany „Baronem Krwi”, gdy w latach 70. wypuszczał jeden krwawy horror za drugim, po swoim debiucie „Dreszcze”. Zapoczątkowało to jego dziwnie fascynującą eksplorację relacji między ciałem, umysłem, technologią i mediami, która trwała do lat 90., kiedy jego filmy stały się coraz bardziej intelektualne: opowieści o płci lub alternatywnych rzeczywistościach, niezależnie od tego, czy były spowodowane halucynacjami, cyfryzacją czy szaleństwem. W XXI wieku Cronenberg wydał serię mrocznych filmów, które rzucają światło na przemoc w nas. Jego mistrzowska intuicja i w pełni rozwinięta technika wymagają uznania ze strony publiczności – co w ten sposób pokazujemy.
Małgorzata Nadzieja Trotta
Margarethe von Trotta jest pionierką reżyserii filmowej i jedną z inicjatorek niemieckiej Nowej Fali w filmach lat 60. i 70. W swoich wczesnych filmach eksplorowała współczesne problemy za pomocą metod eksperymentalnych, w których skomplikowane implementacje techniczne schodziły na dalszy plan. Przez całą swoją karierę von Trotta dokumentowała historię kobiet w Niemczech, zarówno w filmach dokumentalnych, jak i fabularnych. Stworzyła głębokie i różnorodne postacie kobiece, a dzięki nim wzbogaciła reprezentację kobiet w filmach. W rezultacie von Trotta została nazwana „liderem kina feministycznego”, ale jest to nieco mylące, ponieważ nie przejmuje się zbytnio tym tytułem. Nie chce, aby jej filmy były postrzegane jako „filmy kobiece”, ale po prostu „filmy”, tak jak inne filmy jej współczesnych. Jednak von Trotta powiedziała, że jej głównym celem jest pokazanie kobiet w nowym świetle w filmach – i z pewnością jej się to udało.
RIFF-y 2014
Ruben Ostlund
Ruben Östlund urodził się 13 kwietnia 1974 r. w Styrsö w Szwecji. Östlund pracuje jako reżyser i scenarzysta, najbardziej znany z filmów Force Majeure (2014) i The Square (2017). Oba filmy zyskały uznanie krytyków, a Force Majeure zdobył Nagrodę Jury w kategorii Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 r. Na 50. gali rozdania nagród Guldbagge w Szwecji film zdobył również nagrody za: Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepsza aktorka drugoplanowa, Najlepszy scenariusz, Najlepsze zdjęcia i Najlepszy montaż.
Mikrofon Leigh
Mike Leigh urodził się 20 lutego 1943 r. w Brocket Hall w Anglii. W tym samym roku zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes za Naked (1993). Otrzymał również uznanie krytyków za Secret & Lies (1996), Vera Drake (2004) i Mr. Turner (2014). Leigh jest znany z tego, że spędza dużo czasu na próbach i często improwizuje ze swoimi aktorami, aby budować charakter i fabułę.
RIFF-2013
Łukasz Moodysson
Lukas Moodysson urodził się w 1969 roku w Lund w Szwecji. Można śmiało powiedzieć, że Moodyson zrobił furorę swoim pierwszym filmem fabularnym, Fucking Åmål (1998). Film przyciągnął uwagę na całym świecie, ponieważ jego temat; wciągająca historia dojrzewania i miłości nastoletnich dziewcząt w sennym szwedzkim miasteczku, miała silny i międzynarodowy urok. Jego dwa kolejne filmy, Tilsammans (2000) i Lilya 4ever (2002) również stały się bardzo widoczne na wszystkich najważniejszych festiwalach filmowych na świecie.
Laurent Cantet
Laurent Cantet urodził się w 1961 roku w Melle we Francji. Zdobył sławę dzięki trzem pierwszym filmom: Human Resources (Ressources humaines) (1999), Time Out (L´Emploi du temps) (2001) i Heading South (Vers le sud) (2005). Ten ostatni jest swego rodzaju francuską odpowiedzią na Kena Loacha: szczery dyrektor, kierujący się własnym sumieniem, ale nie traktujący poważnie swoich zobowiązań politycznych. Czwarty film Canteta, The Class (Entre les murs) (2008), zdobył Złotą Palmę w Cannes w tym samym roku, co ugruntowało jego pozycję jednego z najbardziej znanych reżyserów w Europie.
Jakub Szary
Przestępczość, imigracja i Nowy Jork to powtarzające się motywy w filmach Jamesa Graya. Urodził się w Nowym Jorku w 1969 roku, wychował się w Queens i uczęszczał do University of Southern California Film School. W wieku 25 lat James wyreżyserował swój pierwszy film, Little Odessa (1994), który zyskał uznanie krytyków. Jego drugi film, The Yards (2000), został wybrany w oficjalnym konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes, podobnie jak film z 2007 roku We Own the Night. Czwarty film Jamesa, Two Lovers (2008), z udziałem Joaquina Phoenixa, Gwyneth Paltrow i Isabelli Rossellini, został nominowany do nagrody Cezara.
RIFF-2012
Ulryka Wytnij
Ulrike Ottinger dorastała w Konstancji. W latach 1962–1968 mieszkała i pracowała jako artystka w Paryżu. W 1966 roku napisała swój pierwszy scenariusz. Od 1985 roku zrealizowała wiele filmów dokumentalnych w Azji. Jej prace były pokazywane na wszystkich najważniejszych festiwalach filmowych na świecie, a także były doceniane za swoją pracę na wystawach retrospektywnych, w tym w paryskiej Cinémathéque française i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Marjana Satrapa
Marjane Satrapi urodziła się w 1969 roku. Dorastała w Teheranie, gdzie uczyła się języka francuskiego w Lycée, ale ukończyła studia w Wiedniu, zanim przeprowadziła się do Francji w 1994 roku. Tam rozpoczęła naukę w Atelier des Vosges, gdzie uczyło się wielu znanych współczesnych artystów ze świata komiksów. Komiks Persepolis jest oparty na jej własnym życiu i rodzinie i stał się rozgrzewającą serce historią irańskiej psychiki narodowej. Opublikowała również wiele książek, w tym Embroideries i Chicken with Plums.
Zuzanna Piwo
„Przede wszystkim, jako filmowiec, moja rola nie polega na kręceniu nudnego filmu. Nie widzę konfliktu między sztuką a biznesem, ale widzę go między nudą a biznesem”. Susanne Bier urodziła się w 1960 roku w Kopenhadze w Danii. Jej umiejętność znajdowania równowagi między sztuką a rozrywką uczyniła ją popularną reżyserką zarówno w Europie, jak i w Hollywood. Jej filmy są niezwykle wciągające, a w 2011 roku jej film W lepszym świecie (Hævnen) zdobył zarówno Złoty Glob, jak i Oscara.
Dario Srebrny
Dario Argento urodził się w 1940 roku w Rzymie we Włoszech i jest jednym z najsłynniejszych włoskich filmowców. Jego prace często przypominają ruchomy obraz, z mnóstwem nasyconych kolorów, progresywną muzyką i wyjątkowymi kompozycjami wizualnymi. Dario nie interesuje się realizmem, ale tworzeniem pięknego świata, który mimo wszystko zawiera brzydkie rzeczy i złe duchy. Argento nadal aktywnie tworzy po ponad 40 latach w przemyśle filmowym i ponad 20 filmach na koncie.
Damo Suzuki
Damo Suzuki urodził się w 1950 roku w Japonii. Był wokalistą zespołu CAN od 1970 do 1973 roku, w tym czasie zespół wydał niektóre ze swoich najlepszych albumów. CAN jest jednym z najbardziej wpływowych zespołów w historii i jest uważany za pionierów gatunku rocka eksperymentalnego znanego jako „kraut-rock”. Muzycy tacy jak David Bowie, Brian Ferry, Brian Eno i John Frusciante wymieniają CAN jako jeden ze swoich głównych wpływów. Pierwszą piosenką, którą Suzuki zaśpiewał z CAN, była Don't Turn the Light On, Leave Me Alone z albumu Soundtracks.
RIFF-2011
Bela Smoła
Béla Tarr urodził się 21 lipca 1955 roku w Peczu na Węgrzech. Jest producentem i reżyserem znanym z filmów Satanic Tango (1994), Werckmeister Harmoniák (2000) i A torinoi ló (2011). Werckmeister Harmoniák jest uważany za jeden z najważniejszych filmów XXI wieku. Tarr został opisany jako osoba o pesymistycznym spojrzeniu na ludzkość, a jego bohaterowie są często podejrzliwi i mają burzliwe relacje między sobą, często opisywane przez krytyków jako mrocznie komiczne.
Samotny Scherfig
Lone Scherfig jest duńską reżyserką i scenarzystką, urodzoną w 1959 roku. Aktywnie uczestniczyła w ruchu filmowym Dogmy 95 i zyskała uznanie krytyków za swoje filmy, w tym An Education (2009), który został nominowany do Oscara. Filmy Scherfig to zazwyczaj komedie romantyczne, w tym One Day (2011), oparty na powieści Davida Nichollsa. Lone nie boi się przekraczać granic swojego twórczego przepływu i ma wyczucie szczegółów, które popchnęły ją do przodu w przemyśle filmowym.
Jakub Bagno
James Marsh urodził się 30 kwietnia 1963 r. w Truro, Kornwalia, Anglia. Jest reżyserem i producentem, znanym z filmów The King (2005) i Wisconsin Death Trip (1999). Do jego innych znanych dzieł należą Man on Wire, który zdobył Oscara za najlepszy film dokumentalny w 2008 r., oraz The Theory of Everything, nagradzana biografia Stephena Hawkinga, wydana w 2014 r. Mars otrzymał również nominację do nagrody BAFTA za najlepszego aktora za ten film, a film był nominowany do pięciu Oscarów, w tym za najlepszy film.
RIFF-2010
Jim Jarmusch
Jim Jarmusch urodził się w 1953 roku w Cuyahoga Falls, Ohio, Stany Zjednoczone. Jest reżyserem, scenarzystą, aktorem, producentem, montażystą i kompozytorem. W latach 80. Jim był gorącym zwolennikiem kina niezależnego, reżyserując takie filmy jak Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005), Only Lovers Left Alive (2013), Paterson (2016) i The Dead Don't Die (2019).
Wincenty Księżyc
Vincent Moon, urodzony w 1979 roku w Paryżu, jest filmowcem, fotografem i inżynierem dźwięku. Zrewolucjonizował teledyski i stworzył nowy gatunek nagranej muzyki dzięki swoim Take Away Shows na www.blogotheque.net. Moon podąża tam za muzykami ze swoją kamerą i nagrywa z wolnej ręki. Pozwala mu to na bliższe poznanie muzyków w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widziano. Moon nagrywał takich artystów jak REM, Arcade Fire, Tom Jones, Sigur Rós, Beirut, Animal Collective, Grizzly Bear i około 100 innych muzyków.
RIFF-2009
Miłosz Majster
Miloš Forman urodził się w 1932 roku. Jego rodzice zginęli w Auschwitz, ale jego ojciec został tam pierwotnie wysłany, aby dostarczać zakazane książki. Cenzura jest i była silnym tematem w wielu dziełach Formana, a najlepszym przykładem jest jego obrona prawa barona porno Larry'ego Flinta do wolności słowa w The People vs. Larry Flint. Forman jest jednym z czołowych reżyserów na świecie i jest jednym z zaledwie czterech reżyserów, którzy zdobyli dwa Oscary za reżyserię, za Lot nad kukułczym gniazdem (1975) i Amadeusza (1984).
RIFF-y 2008
Szirin Neshat
Shirin Neshat urodziła się w Iranie w 1957 roku, a obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jest jedną z najbardziej znanych irańskich artystek w świecie zachodnim, zajmującą się filmem, animacją i fotografią. Jej pierwsza duża praca fotograficzna, Women of Allah (1996), powstała jako sposób radzenia sobie ze zmianami w jej życiu w tamtym czasie. Dzieło, które przedstawia portrety kobiet w perskiej kaligrafii, przyciągnęło międzynarodową uwagę w świecie sztuki.
Costa-Gavras
„Jakiekolwiek podobieństwo do prawdziwych wydarzeń, do prawdziwych ludzi, żywych lub zmarłych, nie jest przypadkowe, jest ZAMIERZONE”. Tak zaczyna się film Z, który naprawdę daje przedsmak wszystkich filmów Costy-Gavrasa, jednego z najbardziej politycznych reżyserów w historii. Urodził się w Grecji w 1933 roku. Z powodu krytyki rządu przez ojca rodzina musiała przeprowadzić się do Francji, gdzie studiował w szkole filmowej. Polityka, która pierwotnie sprowadziła go do Francji, zabarwiła wszystkie jego filmy od tamtej pory, a on jest bardzo świadomy bolączek społeczeństwa.
RIFF-y 2007
Ogon Hartley
Hal Hartley jest znanym filmowcem, urodzonym w 1959 roku w Stanach Zjednoczonych. Ukończył American Academy w Berlinie. Jego film Fay Grim (2006) miał swoją europejską premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2007 roku. Hartley zdobył nagrody na festiwalach filmowych w Cannes, Tokio i Sundance za filmy Trust (1991), Henry Fool (1998) i Amateur (1994). Był również profesorem wizytującym na Uniwersytecie Harvarda, gdzie uczył filmowania.
Aki Kaurismäki
Aki Karusimäki urodził się w 1957 roku w Orimattila w Finlandii. Jest reżyserem i jest znany ze swojego subtelnego, czarnego humoru. Jego filmy są realistyczne, zabawne i szczere. Jednak w jego ponurych dziełach można znaleźć promyk nadziei przebijający się przez ironiczną powierzchnię. Aki jest znany z pejoratywnych opisów samego siebie w wywiadach, opisując swoje filmy jako złe filmy, ale stanowczo wypowiadając się przeciwko niskiej kulturze.
Hanna Schygulla
Hanna Schygulla jest aktorką, urodzoną w 1943 r. w Chorzowie w Polsce. Jej zdolność do przekazywania emocjonalnego zamieszania z powściągliwym, powściągliwym, kojącym, niemal hipnotycznym wyrazem twarzy to tylko jeden z jej wielu talentów. To właśnie ta kontrola emanuje z jej intelektu w Effi Briest, która jest jednocześnie inna i bardziej wszechstronna niż jej znacznie starszy i bardziej wykształcony mąż. Ta dynamika jest charakterystyczna dla wielu jej relacji z płcią przeciwną w jej rolach.
RIFF-2006
Aleksander Sokurow
Aleksandr Sokurow urodził się w 1951 roku w obwodzie irkuckim w Rosji. Jest jednym z najważniejszych filmowców naszych czasów. W młodości Aleksandr intensywnie pracował w telewizji, a później ukończył prestiżową szkołę filmową WGIK w 1979 roku. Jego filmy rzuciły wyzwanie władzom radzieckim, ale otrzymał duże wsparcie od swojego wybitnego kolegi Andrieja Tarkowskiego. Po upadku reżimu filmy Sokurowa zaczęły przynosić mu liczne nagrody na całym świecie. Sokurow jest najbardziej znany ze swoich filmów fabularnych i wyreżyserował ponad 20 interesujących filmów dokumentalnych.
Atom Egoyan
Atom Egoyan jest ormiańsko-kanadyjskim reżyserem filmowym i teatralnym, scenarzystą i producentem. Urodził się 19 lipca 1960 roku. Otrzymał uznanie krytyków na festiwalu filmowym Sundance za swoją wcześniejszą pracę, a następnie odniósł sukces dzięki filmowi Exotica (1994). Jego kolejny film, The Sweet Hereafter (1997), przyniósł mu dwie nominacje do Oscara. W 2009 roku wydał film Chloe, który stał się ogromnym hitem, szczególnie na DVD/Blue-Ray. Jego prace często eksplorują tematykę alienacji i izolacji, a postacie pośredniczą w swoich interakcjach za pomocą technologii, biurokracji i innych form władzy.
Tomasz Bangalter
Thomas Bangalter urodził się 3 stycznia 1975 r. w Paryżu we Francji. Jest muzykiem, producentem muzycznym, piosenkarzem, autorem tekstów, DJ-em i kompozytorem, najbardziej znanym jako połowa byłego francuskiego duetu muzyki house Daft Punk. Thomas nagrywał i wydawał również muzykę jako członek tria Stardust, duetu Together i jako artysta solowy. Twórczość Bangaltera wpłynęła na różnorodną i szeroką gamę artystów.
RIFF-y 2005
Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami urodził się w Teheranie, Iran, w 1940 roku. Ukończył studia na kierunku sztuk pięknych, zanim został grafikiem. Później dołączył do Centrum Rozwoju Intelektualnego Dzieci i Młodzieży, gdzie założył wydział filmowy, skutecznie rozpoczynając karierę filmową w wieku 30 lat. Od tego czasu wyprodukował wiele filmów i stał się jednym z najważniejszych artystów współczesnej sztuki irańskiej.
RIFF-y 2004
Sturla Gunnarsson
Sturla Gunnarsson urodził się na Islandii i wychował w Vancouver w Kanadzie. Jego pierwszy film, After The Axe, wydany w 1982 roku, przyniósł mu nominację do Oscara w kategorii Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. W 1998 roku Such a Long Journey (1998), oparty na powieści Rohintona Mistry'ego, stał się pierwszym filmem fabularnym, który zdobył międzynarodowe uznanie. Od tego czasu Sturla nakręcił dwa inne filmy, Rare Birds (2001) i Beowulf & Grendel (2005), a na koniec dwa dokumenty, Gerrie and Louise (1997) i Air India 182 (2008).
Facet Maddin
Guy Maddin urodził się w Winnipeg, Manitoba, Kanada, ale ma islandzkie pochodzenie. Swój pierwszy film wyprodukował w 1985 roku, a od tego czasu jego unikalny styl przerabiania i wskrzeszania filmów niemych ugruntował jego pozycję jednego z czołowych reżyserów w Kanadzie. W 2003 roku Maddin jeszcze bardziej zróżnicował swoją karierę, stając się pisarzem i artystą instalacji.