Arctic Script Lab 2026 – Wybrane projekty

Arctic Script Lab to program, oferujący warsztaty pisania scenariuszy dla początkujących scenarzystów i pisarzy-reżyserów. Program jest skierowany do osób, które tworzą narracje osadzone w doświadczeniach Arktyki i krajów nordyckich — środowiskowych, społecznych, kulturowych i politycznych.

W wersji pilotażowej filmowe laboratorium gromadzi 10 początkujących scenarzystów pracujących nad 8 projektami z krajów nordyckich. Rozwijają oni swoje umiejętności na poziomie pisania scenariuszy, pogłębiają wybraną tematykę i mają okazję nawiązać kontakt z przedstawicielami branży podczas Dni Branżowych RIFF.

Uczestnicy pracują nad swoim pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym lub dokumentalnym. Sesje online w ramach laboratorium odbędą się w dniach 7–9 sierpnia, a następnie część stacjonarna odbędzie się w Reykjavíku od 30 września do 3 października 2026 roku.

RIFF Industry Days z dumą ogłasza osiem projektów wybranych do tej pierwszej edycji, której mentorem będzie islandzki reżyser i scenarzysta Dagur Kári, we współpracy z Nuuk International Film Festival i przy współfinansowaniu ze środków Nordic Culture Fund.

Aviliaq — Akku Kristensen, Mo Tan

Gatunek: Czarna komedia
Czas trwania: 100 min
Kraj: Grenlandia, Polska
Język: grenlandzki
Rodzaj projektu: Fikcja

Konspekt
Tchórzliwy pracownik przetwórni ryb, Malik, wpada w pułapkę mrocznego komizmu i zemsty po tym, jak jego partnerka porzuca go dla duńsko-grenlandzkiego urzędnika. Z trudem udowadnia, że ​​nie jest skazany na powtórzenie tragicznej historii Qivittoq. Gdy jego ślepa wściekłość zderza się z odwiecznym przymierzem Aviliaqa w trakcie śmiertelnej burzy, Malik jest zmuszony zmierzyć się ze swoją rozbitą tożsamością.

Komentarz autorski
Pomysł na sięgnięcie do historii związanej z Aviliaq jako motywu pojawiło się, gdy natrafiłem na to jedno grenlandzkie słowo – we współczesnym użyciu oznaczające mężczyznę, który poślubia kogoś innego; w tradycyjnej kulturze Inuitów – święte przymierze absolutnego zaufania między myśliwym a zaprzysiężonym bratem, któremu powierzył swoją rodzinę. Ta dwoistość stanowi sedno filmu.

Poprzez Malika, głęboko niedoskonałego, zwyczajnego człowieka, historia bada, jak współczesna Grenlandia radzi sobie z napięciem między starożytną pamięcią kulturową a wciąż obecnym cieniem duńskiej kolonizacji, unikając prostych polaryzacji, takich jak kolonizator kontra kolonizowany. Aviliaq to jednocześnie czarna komedia i spokojna refleksja na temat tożsamości na tle surowego krajobrazu. Film stawia pytanie o to, jak odnaleźć swoje miejsce w świecie ukształtowanym przez kulturowe zmiany.

Biografia — Mo Tan

Urodzona w Chinach i mieszkająca w Warszawie, Mo Tan ukończyła w 2018 roku Wydział Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej dokumentalne i fabularne filmy konsekwentnie poruszają tematy zderzeń kulturowych i ludzkich dylematów.

Filmografia — Mo Tan

Confessions of a Mole (2025, dokument, 92 min) — światowa premiera w konkursie Envision Competition, IDFA 2025, nominacja w kategorii Najlepszy Debiut; Nagroda za Najlepszy Debiut, Millennium Docs Against Gravity 2026.
Sunrise (2021)
Licentia Poetica (2018)
Woo (2016)
Cactus (2013)

Biografia – Akku Kristensen:
Grenlandzki pisarz, którego głos kształtował się w realiach klasy robotniczej i krajobrazie kulturowym jego ojczyzny — lata pracy na budowach, w transporcie portowym i w szpitalu ukształtowały jego wczesne zaangażowanie w konflikt między tożsamością Inuitów a duńskimi wpływami. Aviliaq jest jego debiutanckim scenariuszem, napisanym po przeprowadzce do Polski.

Filmografia – Akku Kristensen
Aviliaq to pierwszy scenariusz Akku Kristensena.

Hundadagar (WIP) – Andrea Björk Andrésdóttir

Konspekt
Kiedy Jörgen, duński kapitan w Londynie w czasie wojen napoleońskich, popada w długi, rozpoczyna interesy z kupcem Samuelem Phelpsem. Wypływają na Islandię, gdzie z powodu wojny panuje głód. Po dotarciu na wyspę lokalny gubernator zabrania im prowadzenia interesów, mężczyźni postanawiają go aresztować i wyzwolić Islandię spod panowania Danii – co mogłoby pójść nie tak...?

Komentarz autorski
Pomysł na realizację scenariusza narodził się w 2012 roku podczas przepisywania odręcznej obrony Jörgensena, zachowanej w Bibliotece Brytyjskiej – jego postać i farsowy charakter tych wydarzeń idealnie pasowały do ​​ekranizacji. Opowiedziana w trzech językach – angielskim, duńskim i islandzkim – historia opowiada o starciu dwóch walczących imperiów na wyspie komunikacyjnej, jaką jest Islandia, i w naturalny sposób nadaje się do współpracy międzynarodowej.

Wśród motywów filmu znajdują się kolonializm, pułapki męskości, kapitalizm i niepokoje klasowe; badanie przeszłości w celu ukazania czegoś o teraźniejszości. Scenariusz, inspirowany filmami The Favourite, Barry Lyndon i The Duellists jest utrzymany w lekkim i komediowym tonie.

Biografia:
Andrea Björk Andrésdóttir to islandzka reżyserka, artystka wizualna i komik z doświadczeniem w ilustracji i animacji. Obecnie mieszka w Berlinie. Aktywna na anglojęzycznej scenie komediowej Berlina od 2018 roku, napisała i stworzyła serial komediowy o islandzkich sagach z komikiem Hugleikurem Dagssonem, wyprodukowany przez RVK Studios dla RÚV (2027). W produkcji serialu pełniła funkcję asystentki reżysera i reżyserki animacji.

Filmografia
Voice Message (2025, krótkometrażowy, scenariusz i reżyseria) — miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym LA Femme w Budapeszcie.
Ögrum skorið (8-odcinkowy serial telewizyjny, scenarzysta), RVK Studios, premiera w RÚV w 2027 r.

Electrified – Laurens Pérol i Joshua Jádi

Gatunek: Thriller, Dramat, Film o tematyce środowiskowej
Czas trwania: 90 min
Kraj: Norwegia, Austria, Niemcy
Język: norweski, angielski, niemiecki
Rodzaj projektu: Fikcja

Konspekt
Tajemnicza siła włącza i wyłącza system energetyczny miasta Tromsø niczym bicie serca. Emil, sześćdziesięcioletni ekspert od przerw w dostawie prądu, musi wybrać między ratowaniem miasta a dotrzymaniem obietnicy złożonej swojej córce, Almie, 31-letniej fizyczce, która jest o krok od przełomowego odkrycia.

Walcząc o kontrolę nad sytuacją, ryzykują utratą wszystkiego – łącznie z sobą nawzajem i sobą samym – w ciemności, która ostatecznie ogarnia ich oboje.

Komentarz autorski
Film inspirowany prawdziwą historią elektrowni wysokiego napięcia, która zawaliła się po latach narastającego napięcia, Electrified opowiada historię o zbiorowym odczuciu bycia „naelektryzowanym” z bardzo osobistej perspektywy – gdzie wypalenie jednostki skutkuje zaciemnieniem społeczeństwa.

Elektryczność staje się metaforą wydajności, połączenia i tego, co niewidzialne: co z nas pozostanie, gdy staniemy w obliczu stagnacji, której najbardziej się boimy? Film to także opowieść o relacji pomiędzy córką i ojcem, o potrzebie miłości, nieobecności i poświęceniach, jakie ponosimy, by sprostać oczekiwaniom innych w społeczeństwie, które wymaga nieustannej wydajności.

Biografia – Laurens Pérol
Laurens Pérol urodził się w Stuttgarcie w 1995 roku i mieszka w Norwegii i Austrii. Studiował reżyserię filmową w Filmkunstskolen i Kabelvåg (2017–2020), a obecnie kończy studia magisterskie z reżyserii w Wiedeńskiej Akademii Filmowej. Pracował jako asystent uznanych norweskich reżyserów, takich jak Ole Giæver i Itonje Guttormsen. Został wybrany do udziału w rezydencji Instytutu Ingmara Bergmana na wyspie Fårö w 2026 roku.

Filmografia – Laurens Pérol
Å ØVE (Practice) — miał premierę na Norweskim Festiwalu Filmowym 2023; Najlepszy debiut fabularny (Nordic Film Days Lübeck), Najlepszy film fabularny (Green Film Festival Kraków), Nagroda Krytyków (Hof International Film Days); ponad 30 festiwali na całym świecie.

Biografia – Joshua Jádi
Pisarz i reżyser, absolwent Berlinale Talents, Torino ScriptLab, Sarajevo Talents, RIFF Talent Lab i Locarno Academy Summer School, a od 2025 r. członek Europejskiej Akademii Filmowej.

Filmografia – Joshua Jádi
Who Is Afraid of God – jego pierwszy scenariusz do filmu pełnometrażowego w reżyserii Rosy Friedrich. Zdjęcia rozpoczną się jesienią 2026 roku.

Goods — Hilke Rönnfeldt

Konspekt
Na pokładzie statku badawczego na północnym Atlantyku spotykają się naukowiec i kapitan. Jeden z nich nurkuje głęboko w oceanie, zdeterminowany, by odkryć wszystkie sekrety świata, podczas gdy drugi mierzy się z siłami natury, wiedząc, że są nieprzewidywalne. To mogłaby być historia miłosna.

Komentarz autorski
Zanim została filmowcem, Hilke Rönnfeldt pracowała jako kapitan statku na morzu, gdzie obserwowała pierwsze próby wydobycia głębinowego i miała nadzieję, że przyniesie to rozwiązanie kryzysu energetycznego przyszłości. Czy to kolejny przykład naszego nieustannego pragnienia czegoś więcej – i czy nie kłóci się to z naszą potrzebą odpoczynku, spokoju i miłości?

Film opowiada historię o niemożliwych do realizacji połączeniach z naturą i innymi ludźmi, gdy jedyne, czego się nauczyliśmy, to konsumpcja. Czerpie z mitycznej tradycji opowiadania historii islandzkich sag, a jednocześnie zachowuje cechy gatunku thrillera, jednocześnie ukazując ocean z jego własnej perspektywy dzięki odważnym i namacalnym obrazom.

Biografia
Hilke Rönnfeldt jest scenarzystką i reżyserką pracującą w Islandii, Danii i północnych Niemczech. Brała udział w projektach rozwojowych, takich jak Torino Script Lab, LIM – Less Is More, Berlinale Talents i Oxbelly Episodic Lab, a także została wybrana do Future Frames przez European Film Promotion. Wcześniej pracowała jako koordynator programu w RIFF, a obecnie jest konsultantką Stockfish Film Festival i firmy dystrybucyjnej NORRA.

Filmografia
A Study of Empathy (film krótkometrażowy) — Golden Leopard, Festiwal Filmowy w Locarno; nominowany wcześniej do Oscara, Europejskiej Nagrody Filmowej i Duńskiej Narodowej Akademii Filmowej.

Unanchored (serial: 5 odcinków po 25 min, scenarzysta/reżyser) – zdobył nagrodę Grimme Prize w kategorii fabularnego filmu telewizyjnego.

Holes to Hell — Trygvi Danielsen

Konspekt
Teitur jest ojcem, który pracuje w domu opieki i ma spore długi u niewłaściwych ludzi. W akcie desperacji angażuje się w przemyt nowego, tajemniczego narkotyku o niesamowitym działaniu – wkrótce jednak zostaje wciągnięty w konflikt między potężnymi siłami z całego świata, które wykorzystują Wyspy Owcze jako poligon doświadczalny dla przyszłości.

Komentarz autorski
Historia odzwierciedla rozwój przestępczości zorganizowanej na Wyspach Owczych oraz napięcia geopolityczne lat 20. XXI wieku w odizolowanej społeczności, która w niepewnych czasach może stać się obszarem o znaczeniu strategicznym. Jednocześnie jest to opowieść o żalu i poczuciu winy, w której postacie z folkloru symbolizują sumienie dręczące Teitura i próbujące oczyścić go duchowo, aż w końcu zmuszają go do zmierzenia się z własną psychiką.

Magiczne właściwości leku przedstawionego w opowiadaniu wiążą się również z rozwojem sztucznej inteligencji oraz pytaniami dotyczącymi duchowego oświecenia.

Biografia
Trygvi Danielsen to 35-letni pisarz, reżyser i producent z Wysp Owczych. Jest autorem wielu filmów krótkometrażowych, teledysków i filmów koncertowych, a także jednego filmu pełnometrażowego. 111 góðir dagar (2021), którego premiera odbyła się na festiwalu filmowym Stockfish w Reykjavíku.

Trygvi jest również muzykiem i pisarzem; wydał 10 albumów i 4 książki oraz posiada dwa tytuły licencjata, a także tytuł magistra w dziedzinie twórczego pisania i literatury uzyskany na Uniwersytecie Wysp Owczych.

Filmografia
111 góðir dagar / 111 Good Days (2021) – jego pierwszy film pełnometrażowy; miał swoją premierę na festiwalu filmowym Stockfish w Reykjavíku, a w 2022 roku był wyświetlany w kinie Bíó Paradís.

Pearl of the North — Pétur Óskar

Konspekt
Peter wraca na wyspę, z której przez lata próbował uciec. Jego matka potrzebuje opieki, a ojciec wspiera ją jedynym sposobem, jaki zna. Wioska liczy zaledwie 164 mieszkańców mieszkających przy jednej ulicy, ale zmiany już się rozpoczęły: norwescy inwestorzy zaczęli wykupywać wyspę, aby następnie sprzedać ją kawałek po kawałku. 

Komentarz autorski
Filmowy obraz wywodzi się z mojego własnego życia i mojej więzi z Islandią. Po wielu latach spędzonych za granicą zyskałem niezbędny dystans, by dostrzec to, czego ci, którzy tam pozostali, już nie zauważają: kraj, który stopniowo się sprzedaje – nie tylko swoją ziemię, ale także część swojej tożsamości.

Każdy człowiek ma trzy oblicza: jedno, które pokazuje światu, drugie, które pokazuje bliskim, i trzecie, którego nikt nigdy nie widzi. Liczba trzy przewija się przez cały film niczym bicie serca, czerpiąc inspirację z mitologii nordyckiej i koncepcji synchroniczności.

Biografia
Pétur Óskar Sigurðsson to islandzki aktor, muzyk i scenarzysta, urodzony w Luksemburgu w 1984 roku. Studiował w Cours Florent w Paryżu oraz u Thomasa Ostermeiera i Falka Richtera w Schaubühne w Berlinie. Pracował w filmie, telewizji i teatrze, posługując się pięcioma językami.

Perla Norðursins to pierwszy scenariusz pełnometrażowego filmu, oparty na jego własnych doświadczeniach i głębokiej więzi z Islandią.

Filmografia
Jako aktor Pétur wystąpił między innymi w And Breathe Normally (premiera na festiwalu Sundance 2018), Capitani (Netflix, Luksemburg), drugi sezon Trapped, Tatort, Das Traumschiff , a także w nadchodzącym 200 Kópavogur. Jako muzyk pod pseudonimem Oscar Leone był dwukrotnie nominowany do Icelandic Music Awards.

Sokli (tytuł roboczy) — Elina Talvensaari

Konspekt
Planowane jest otwarcie kopalni na dziewiczym terenie w mało znanej części fińskiej Laponii. Kopalnia nie tylko zakłóciłaby równowagę przyrodniczą, ale także zerwałaby więź grupy starszych kobiet z tego regionu z ziemią ich przodków. Sokli to poetycki film dokumentalny o znaczeniu miejsc, nieopowiedzianych historiach, cichych powiązaniach i tym, co kryje się pod powierzchnią.

Komentarz autorski
Elina Talvensaari po raz pierwszy spotkała przeciwników kopalni Sokli na targu z suszonym mięsem w Savukoski. Większość kobiet obecnych tam to gospodynie domowe po sześćdziesiątce, które zawiesiły na belkach stropowych w Centrum Przyrody ręcznie przyklejone wycinki z gazet dotyczące kopalni. Sprzeciw wobec wydobycia często uzasadnia się ochroną środowiska, ale film zadaje pytanie, dlaczego ochrona przyrody musi opierać się przede wszystkim na koncepcjach dotyczących różnorodności biologicznej, a nie na jej wartości dla ludzi mieszkających w tym regionie.

Sama autorka ma złożony stosunek do tego regionu. Czuje się odpowiedzialna za zrozumienie konsekwencji działalności górniczej, nawet jeśli nie odczuwa takiej samej więzi z tą ziemią i jej mieszkańcami. Ten dystans stanie się częścią koncepcji filmu. Zdjęcia rozpoczną się przed rozpoczęciem budowy, dzięki czemu kamera będzie mogła śledzić rozwój wydarzeń na bieżąco.

Biografia – Elina Talvensaari:
Elina Talvensaari to fińska reżyserka filmów dokumentalnych, znana z osobistych i dopracowanych wizualnie filmów poświęconych wspomnieniom, miejscom oraz spokojnym chwilom codziennego życia. Jej filmy miały swoje premiery m.in. na Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz na festiwalu IDFA. Jej pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny, Lady Time (2019) spotkał się z ogromnym uznaniem i zdobył nagrodę Jussi dla najlepszego filmu dokumentalnego roku 2021. Współpracuje z wytwórnią Aamu Film Company oraz montażystą Okku Nuutilainenem, który od lat jest jej głównym współpracownikiem.

Filmografia – Elina Talvensaari:
Lady Time (2019) – premiera na festiwalu IDFA, film otwierający festiwal Nordisk Panorama 2020; nagroda Jussi za najlepszy film dokumentalny oraz specjalna nagroda jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Salonikach.

How to Please (2023) – premiera na festiwalu IDFA; nagroda im. Risto Jarvy na festiwalu filmowym w Tampere oraz nagroda Jussi za najlepszy film krótkometrażowy.

Purity and Danger (2016).

How to Pick Berries (2010) – premiera na Festiwalu Filmowym w Wenecji; Grand Prix na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Uppsali w 2011 r. oraz nagroda „Tromsø Palm Award” w 2011 r.

The Ship That Wasn’t There — Claus Pilehave

Konspekt
Inuk poszukuje nowych informacji na temat statku, który zatonął w tajemniczych okolicznościach po wypłynięciu z jego rodzinnego miasta, Qaqortoq w południowej Grenlandii. W miarę postępów śledztwa staje się jasne, że wiedza mieszkańców Grenlandii na temat lokalnych warunków panujących w Arktyce nigdy nie została uwzględniona w oficjalnej relacji z tej katastrofy. Poszukiwania ujawniają również, w jaki sposób wiedza Inuitów może rzucić nowe światło na tę od dawna nierozwiązaną tajemnicę.

Komentarz autorski
Dla współreżysera Inuka Jørgensena katastrofa statku M/S Hans Hedtoft część jego dzieciństwa spędził w Qaqortoq, ostatnim porcie, w którym zawinął statek przed zatonięciem w styczniu 1959 roku. Tragedia ta nie tylko spowodowała ofiary śmiertelne, ale także stanowiła punkt zwrotny w rozwoju Grenlandii, zwłaszcza w zakresie eksploracji lodowej, transportu i rozwoju lotnisk, w okresie przełomowych zmian w historii tego kraju.

Historia ta była wielokrotnie opowiadana w książkach, artykułach i programach telewizyjnych, ale niemal zawsze z duńskiej perspektywy, w której na pierwszy plan wysuwają się techniczne aspekty statku. Film stara się przedstawić tę historię z perspektywy Grenlandczyków, kładąc nacisk na krajobraz, jego dźwiękową oprawę oraz wiedzę Eskimosów na temat świata przyrody. Ostatecznie jest to opowieść o stracie, żałobie, nadziei i pojednaniu – a także o siłach natury, które do dziś kształtują życie w tym regionie. (autor: współreżyser Inuk Jørgensen).

Biografia – Claus Pilehave:
Claus Pilehave jest wykształconym dziennikarzem mieszkającym w Kopenhadze. Jest autorem scenariuszy i reżyserem wielu filmów dokumentalnych dla telewizji, w tym Greenland’s White Gold, który nakręcił wraz z grenlandzkim reżyserem Otto Rosingiem. Obecnie pracuje nad filmem dokumentalnym poświęconym relacjom między Grenlandią a Danią wraz z współreżyserem Inukiem Jørgensenem. W 2022 roku ukończył letni kurs scenopisarstwa w European Film College.

Filmografia – Claus Pilehave:
Greenland’s White Gold (55-minutowy film dokumentalny) – współreżyser wraz z Otto Rosingiem.

Więcej informacji na temat Arctic Script Lab można znaleźć tutaj.