Arctic Script Lab 2026 – Wybrane projekty

Arctic Script Lab to program, oferujący warsztaty pisania scenariuszy dla początkujących scenarzystów i pisarzy-reżyserów. Program jest skierowany do osób, które tworzą narracje osadzone w doświadczeniach Arktyki i krajów nordyckich — środowiskowych, społecznych, kulturowych i politycznych.

W wersji pilotażowej filmowe laboratorium gromadzi 10 początkujących scenarzystów pracujących nad 8 projektami z krajów nordyckich. Rozwijają oni swoje umiejętności na poziomie pisania scenariuszy, pogłębiają wybraną tematykę i mają okazję nawiązać kontakt z przedstawicielami branży podczas Dni Branżowych RIFF.

Uczestnicy pracują nad swoim pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym lub dokumentalnym. Sesje online w ramach laboratorium odbędą się w dniach 7–9 sierpnia, a następnie część stacjonarna odbędzie się w Reykjavíku od 30 września do 3 października 2026 roku.

RIFF Industry Days z dumą ogłasza osiem projektów wybranych do tej pierwszej edycji, której mentorem będzie islandzki reżyser i scenarzysta Dagur Kári, we współpracy z Nuuk International Film Festival i przy współfinansowaniu ze środków Nordic Culture Fund.

Aviliaq — Akku Kristensen, Mo Tan

Gatunek: Czarna komedia
Czas trwania: 100 min
Kraj: Grenlandia, Polska
Język: grenlandzki
Rodzaj projektu: Fikcja

Konspekt
Tchórzliwy pracownik przetwórni ryb, Malik, wpada w pułapkę mrocznego komizmu i zemsty po tym, jak jego partnerka porzuca go dla duńsko-grenlandzkiego urzędnika. Z trudem udowadnia, że ​​nie jest skazany na powtórzenie tragicznej historii Qivittoq. Gdy jego ślepa wściekłość zderza się z odwiecznym przymierzem Aviliaqa w trakcie śmiertelnej burzy, Malik jest zmuszony zmierzyć się ze swoją rozbitą tożsamością.

Komentarz autorski
Pomysł na sięgnięcie do historii związanej z Aviliaq jako motywu pojawiło się, gdy natrafiłem na to jedno grenlandzkie słowo – we współczesnym użyciu oznaczające mężczyznę, który poślubia kogoś innego; w tradycyjnej kulturze Inuitów – święte przymierze absolutnego zaufania między myśliwym a zaprzysiężonym bratem, któremu powierzył swoją rodzinę. Ta dwoistość stanowi sedno filmu.

Poprzez Malika, głęboko niedoskonałego, zwyczajnego człowieka, historia bada, jak współczesna Grenlandia radzi sobie z napięciem między starożytną pamięcią kulturową a wciąż obecnym cieniem duńskiej kolonizacji, unikając prostych polaryzacji, takich jak kolonizator kontra kolonizowany. Aviliaq to jednocześnie czarna komedia i spokojna refleksja na temat tożsamości na tle surowego krajobrazu. Film stawia pytanie o to, jak odnaleźć swoje miejsce w świecie ukształtowanym przez kulturowe zmiany.

Biografia — Mo Tan

Urodzona w Chinach i mieszkająca w Warszawie, Mo Tan ukończyła w 2018 roku Wydział Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej dokumentalne i fabularne filmy konsekwentnie poruszają tematy zderzeń kulturowych i ludzkich dylematów.

Filmografia — Mo Tan

Confessions of a Mole (2025, dokument, 92 min) — światowa premiera w konkursie Envision Competition, IDFA 2025, nominacja w kategorii Najlepszy Debiut; Nagroda za Najlepszy Debiut, Millennium Docs Against Gravity 2026.
Sunrise (2021)
Licentia Poetica (2018)
Woo (2016)
Cactus (2013)

Biografia – Akku Kristensen:
Grenlandzki pisarz, którego głos kształtował się w realiach klasy robotniczej i krajobrazie kulturowym jego ojczyzny — lata pracy na budowach, w transporcie portowym i w szpitalu ukształtowały jego wczesne zaangażowanie w konflikt między tożsamością Inuitów a duńskimi wpływami. Aviliaq jest jego debiutanckim scenariuszem, napisanym po przeprowadzce do Polski.

Filmografia – Akku Kristensen
Aviliaq to pierwszy scenariusz Akku Kristensena.

Hundadagar (WIP) – Andrea Björk Andrésdóttir

Konspekt
Kiedy Jörgen, duński kapitan w Londynie w czasie wojen napoleońskich, popada w długi, rozpoczyna interesy z kupcem Samuelem Phelpsem. Wypływają na Islandię, gdzie z powodu wojny panuje głód. Po dotarciu na wyspę lokalny gubernator zabrania im prowadzenia interesów, mężczyźni postanawiają go aresztować i wyzwolić Islandię spod panowania Danii – co mogłoby pójść nie tak...?

Komentarz autorski
Pomysł na realizację scenariusza narodził się w 2012 roku podczas przepisywania odręcznej obrony Jörgensena, zachowanej w Bibliotece Brytyjskiej – jego postać i farsowy charakter tych wydarzeń idealnie pasowały do ​​ekranizacji. Opowiedziana w trzech językach – angielskim, duńskim i islandzkim – historia opowiada o starciu dwóch walczących imperiów na wyspie komunikacyjnej, jaką jest Islandia, i w naturalny sposób nadaje się do współpracy międzynarodowej.

Wśród motywów filmu znajdują się kolonializm, pułapki męskości, kapitalizm i niepokoje klasowe; badanie przeszłości w celu ukazania czegoś o teraźniejszości. Scenariusz, inspirowany filmami The Favourite, Barry Lyndon i The Duellists jest utrzymany w lekkim i komediowym tonie.

Biografia:
Andrea Björk Andrésdóttir to islandzka reżyserka, artystka wizualna i komik z doświadczeniem w ilustracji i animacji. Obecnie mieszka w Berlinie. Aktywna na anglojęzycznej scenie komediowej Berlina od 2018 roku, napisała i stworzyła serial komediowy o islandzkich sagach z komikiem Hugleikurem Dagssonem, wyprodukowany przez RVK Studios dla RÚV (2027). W produkcji serialu pełniła funkcję asystentki reżysera i reżyserki animacji.

Filmografia
Voice Message (2025, krótkometrażowy, scenariusz i reżyseria) — miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym LA Femme w Budapeszcie.
Ögrum skorið (8-odcinkowy serial telewizyjny, scenarzysta), RVK Studios, premiera w RÚV w 2027 r.

Electrified – Laurens Pérol i Joshua Jádi

Gatunek: Thriller, Dramat, Film o tematyce środowiskowej
Czas trwania: 90 min
Kraj: Norwegia, Austria, Niemcy
Język: norweski, angielski, niemiecki
Rodzaj projektu: Fikcja

Konspekt
Tajemnicza siła włącza i wyłącza system energetyczny miasta Tromsø niczym bicie serca. Emil, sześćdziesięcioletni ekspert od przerw w dostawie prądu, musi wybrać między ratowaniem miasta a dotrzymaniem obietnicy złożonej swojej córce, Almie, 31-letniej fizyczce, która jest o krok od przełomowego odkrycia.

Walcząc o kontrolę nad sytuacją, ryzykują utratą wszystkiego – łącznie z sobą nawzajem i sobą samym – w ciemności, która ostatecznie ogarnia ich oboje.

Komentarz autorski
Film inspirowany prawdziwą historią elektrowni wysokiego napięcia, która zawaliła się po latach narastającego napięcia, Electrified opowiada historię o zbiorowym odczuciu bycia „naelektryzowanym” z bardzo osobistej perspektywy – gdzie wypalenie jednostki skutkuje zaciemnieniem społeczeństwa.

Elektryczność staje się metaforą wydajności, połączenia i tego, co niewidzialne: co z nas pozostanie, gdy staniemy w obliczu stagnacji, której najbardziej się boimy? Film to także opowieść o relacji pomiędzy córką i ojcem, o potrzebie miłości, nieobecności i poświęceniach, jakie ponosimy, by sprostać oczekiwaniom innych w społeczeństwie, które wymaga nieustannej wydajności.

Biografia – Laurens Pérol
Laurens Pérol urodził się w Stuttgarcie w 1995 roku i mieszka w Norwegii i Austrii. Studiował reżyserię filmową w Filmkunstskolen i Kabelvåg (2017–2020), a obecnie kończy studia magisterskie z reżyserii w Wiedeńskiej Akademii Filmowej. Pracował jako asystent uznanych norweskich reżyserów, takich jak Ole Giæver i Itonje Guttormsen. Został wybrany do udziału w rezydencji Instytutu Ingmara Bergmana na wyspie Fårö w 2026 roku.

Filmografia – Laurens Pérol
Å ØVE (Practice) — miał premierę na Norweskim Festiwalu Filmowym 2023; Najlepszy debiut fabularny (Nordic Film Days Lübeck), Najlepszy film fabularny (Green Film Festival Kraków), Nagroda Krytyków (Hof International Film Days); ponad 30 festiwali na całym świecie.

Biografia – Joshua Jádi
Pisarz i reżyser, absolwent Berlinale Talents, Torino ScriptLab, Sarajevo Talents, RIFF Talent Lab i Locarno Academy Summer School, a od 2025 r. członek Europejskiej Akademii Filmowej.

Filmografia – Joshua Jádi
Who Is Afraid of God – jego pierwszy scenariusz do filmu pełnometrażowego w reżyserii Rosy Friedrich. Zdjęcia rozpoczną się jesienią 2026 roku.

Goods — Hilke Rönnfeldt

Konspekt
Na pokładzie statku badawczego na północnym Atlantyku spotykają się naukowiec i kapitan. Jeden z nich nurkuje głęboko w oceanie, zdeterminowany, by odkryć wszystkie sekrety świata, podczas gdy drugi mierzy się z siłami natury, wiedząc, że są nieprzewidywalne. To mogłaby być historia miłosna.

Komentarz autorski
Zanim została filmowcem, Hilke Rönnfeldt pracowała jako kapitan statku na morzu, gdzie obserwowała pierwsze próby wydobycia głębinowego i miała nadzieję, że przyniesie to rozwiązanie kryzysu energetycznego przyszłości. Czy to kolejny przykład naszego nieustannego pragnienia czegoś więcej – i czy nie kłóci się to z naszą potrzebą odpoczynku, spokoju i miłości?

Film opowiada historię o niemożliwych do realizacji połączeniach z naturą i innymi ludźmi, gdy jedyne, czego się nauczyliśmy, to konsumpcja. Czerpie z mitycznej tradycji opowiadania historii islandzkich sag, a jednocześnie zachowuje cechy gatunku thrillera, jednocześnie ukazując ocean z jego własnej perspektywy dzięki odważnym i namacalnym obrazom.

Biografia
Hilke Rönnfeldt jest scenarzystką i reżyserką pracującą w Islandii, Danii i północnych Niemczech. Brała udział w projektach rozwojowych, takich jak Torino Script Lab, LIM – Less Is More, Berlinale Talents i Oxbelly Episodic Lab, a także została wybrana do Future Frames przez European Film Promotion. Wcześniej pracowała jako koordynator programu w RIFF, a obecnie jest konsultantką Stockfish Film Festival i firmy dystrybucyjnej NORRA.

Filmografia
A Study of Empathy (film krótkometrażowy) — Golden Leopard, Festiwal Filmowy w Locarno; nominowany wcześniej do Oscara, Europejskiej Nagrody Filmowej i Duńskiej Narodowej Akademii Filmowej.

Unanchored (serial: 5 odcinków po 25 min, scenarzysta/reżyser) – zdobył nagrodę Grimme Prize w kategorii fabularnego filmu telewizyjnego.

Holes to Hell — Trygvi Danielsen

Konspekt
Teitur jest ojcem, który pracuje w domu opieki i ma spore długi u niewłaściwych ludzi. W akcie desperacji angażuje się w przemyt nowego, tajemniczego narkotyku o niesamowitym działaniu – wkrótce jednak zostaje wciągnięty w konflikt między potężnymi siłami z całego świata, które wykorzystują Wyspy Owcze jako poligon doświadczalny dla przyszłości.

Komentarz autorski
Historia odzwierciedla rozwój przestępczości zorganizowanej na Wyspach Owczych oraz napięcia geopolityczne lat 20. XXI wieku w odizolowanej społeczności, która w niepewnych czasach może stać się obszarem o znaczeniu strategicznym. Jednocześnie jest to opowieść o żalu i poczuciu winy, w której postacie z folkloru symbolizują sumienie dręczące Teitura i próbujące oczyścić go duchowo, aż w końcu zmuszają go do zmierzenia się z własną psychiką.

Töfrandi eiginleikar fíkniefnisins í sögunni tengjast einnig uppgangi gervigreindar og spurningum um andlega uppljómun.

Biografia
Trygvi Danielsen er 35 ára færeyskur rithöfundur, leikstjóri og framleiðandi. Hann hefur gert fjölda stuttmynda, tónlistarmyndbanda og tónlistarmynda auk einnar kvikmyndar í fullri lengd, 111 góðir dagar (2021), sem var frumsýnd á Stockfish Film Festival í Reykjavík.

Trygvi er einnig tónlistarmaður og rithöfundur, hefur gefið út 10 hljómplötur og 4 bækur og er með tvær BA-gráður auk meistaragráðu í skapandi skrifum og bókmenntum frá Fróðskaparsetri Færeyja.

Filmografia
111 góðir dagar / 111 Good Days (2021) – fyrsta kvikmynd hans í fullri lengd; frumsýnd á Stockfish Film Festival í Reykjavík og sýnd í Bíó Paradís árið 2022.

Pearl of the North — Pétur Óskar

Konspekt
Pétur snýr aftur til eyjunnar sem hann eyddi árum í að reyna að flýja. Móðir hans þarfnast umönnunar og faðir hans stendur við hlið hennar á þann eina hátt sem hann kann. Í þorpinu búa aðeins 164 manns við eina götu, en breytingarnar eru þegar hafnar: norskir fjárfestar eru farnir að kaupa upp eyjuna með það fyrir augum að selja hana í sundur, bita fyrir bita. 

Komentarz autorski
Þessi mynd sprettur úr mínu eigin lífi og tengslum mínum við Ísland. Eftir að hafa búið erlendis í mörg ár fékk ég þá fjarlægð sem þurfti til að sjá það sem þeir sem eftir sitja taka ekki lengur eftir: land sem er smám saman að selja sjálft sig – ekki aðeins landið sitt, heldur einnig hluta af sjálfsmynd sinni.

Hver manneskja ber þrjú andlit: eitt sem hún sýnir heiminum, eitt sem hún sýnir þeim sem hún elskar og eitt sem enginn fær nokkru sinni að sjá. Talan þrjú liggur eins og hjartsláttur um myndina, innblásin af norrænni goðafræði og hugmyndinni um samsöru.

Biografia
Pétur Óskar Sigurðsson er íslenskur leikari, tónlistarmaður og handritshöfundur, fæddur í Lúxemborg árið 1984. Hann nam við Cours Florent í París og hjá Thomas Ostermeier og Falk Richter við Schaubühne í Berlín og hefur starfað á sviði kvikmynda, sjónvarps og leikhúss á fimm tungumálum.

Perla Norðursins er fyrsta kvikmyndahandrit hans í fullri lengd og byggir á eigin reynslu og djúpum tengslum hans við Ísland.

Filmografia
Sem leikari hefur Pétur komið fram í meðal annars And Breathe Normally (frumsýnd á Sundance 2018), Capitani (Netflix, Lúxemborg), annarri þáttaröð Ófærðar, Tatort, Das Traumschiff og væntanlegri kvikmynd Gríms Hákonarsonar, 200 Kópavogur. Sem tónlistarmaður undir listamannsnafninu Oscar Leone hefur hann tvívegis verið tilnefndur til Íslensku tónlistarverðlaunanna.

Sokli (vinnuheiti) – Elina Talvensaari

Konspekt
Áform eru uppi um að opna námu á ósnortnu svæði í lítt þekktum hluta finnsku Lapplands. Náman myndi ekki aðeins raska náttúrunni heldur einnig rjúfa tengsl hóps eldri kvenna á svæðinu við land forfeðra sinna. Sokli er ljóðræn heimildarmynd um merkingu staða, ósagða sögu, hljóðlát tengsl og það sem býr undir yfirborðinu.

Komentarz autorski
Elina Talvensaari kynntist fyrst andstæðingum Sokli-námunnar á þurrkjötsmarkaði í Savukoski. Þar voru flestar konurnar heimakonur yfir sextugu sem höfðu hengt handplastaðar blaðaúrklippur um námuna upp í rjáfur í Náttúrumiðstöðinni. Andstaða við námuvinnslu er gjarnan rökstudd með umhverfisvernd, en myndin spyr hvers vegna vernd náttúrunnar þurfi fyrst og fremst að byggjast á hugmyndum um líffræðilega fjölbreytni fremur en gildi hennar fyrir fólkið sem býr á svæðinu.

Höfundurinn á sjálf flókið samband við svæðið. Hún telur sig bera ábyrgð á að skilja afleiðingar námuvinnslunnar, jafnvel þótt hún upplifi ekki sömu tengingu við landið og heimafólkið. Sú fjarlægð verður hluti af aðferð myndarinnar. Tökur munu hefjast áður en framkvæmdir hefjast svo myndavélin geti fylgst með atburðunum um leið og þeir eiga sér stað.

Æviágrip – Elina Talvensaari:
Elina Talvensaari er finnskur heimildamyndaleikstjóri sem er þekkt fyrir persónulegar og sjónrænt nákvæmar myndir um minni, staði og kyrrlát augnablik hversdagsins. Verk hennar hafa meðal annars verið frumsýnd á kvikmyndahátíðunum í Feneyjum og á IDFA. Fyrsta heimildarmynd hennar í fullri lengd, Lady Time (2019), hlaut mikið lof og Jussi-verðlaunin sem besta heimildarmynd ársins 2021. Hún starfar með Aamu Film Company og klipparanum Okku Nuutilainen, sem hefur verið hennar helsti samstarfsmaður um árabil.

Verkaskrá – Elina Talvensaari:
Lady Time (2019) – frumsýnd á IDFA, opnunarmynd Nordisk Panorama 2020; Jussi-verðlaun fyrir bestu heimildarmynd og sérstök dómnefndarverðlaun á Thessaloniki International Film Festival.

How to Please (2023) – frumsýnd á IDFA; Risto Jarva-verðlaunin á Tampere Film Festival og Jussi-verðlaun fyrir bestu stuttmynd.

Purity and Danger (2016).

How to Pick Berries (2010) – frumsýnd á kvikmyndahátíðinni í Feneyjum; Grand Prix-verðlaun á Uppsala Short Film Festival 2011 og Tromsø Palm-verðlaunin 2011.

The Ship That Wasn’t There — Claus Pilehave

Konspekt
Inuk leitar nýrra upplýsinga um skip sem sökk með dularfullum hætti eftir að hafa lagt af stað frá æskustöðvum hans, bænum Qaqortoq á Suður-Grænlandi. Eftir því sem rannsókn hans vindur fram kemur í ljós að þekking Grænlendinga á staðbundnum aðstæðum á norðurslóðum hefur aldrei verið hluti af opinberri frásögn slyssins. Leitin leiðir jafnframt í ljós hvernig þekking Inúíta getur varpað nýju ljósi á þessa langlífu ráðgátu.

Komentarz autorski
Fyrir meðleikstjórann Inuk Jørgensen var skipbrot M/S Hans Hedtoft hluti af uppvextinum í Qaqortoq, síðustu höfn skipsins áður en það fórst í janúar 1959. Harmleikurinn hafði ekki aðeins í för með sér manntjón heldur markaði hann einnig tímamót í þróun Grænlands, meðal annars í ískönnun, samgöngum og uppbyggingu flugvalla, á umbreytingatíma í sögu landsins.

Sagan hefur verið sögð margsinnis í bókum, greinum og sjónvarpsþáttum, en nær alltaf frá dönsku sjónarhorni þar sem tæknilegir þættir skipsins eru í forgrunni. Myndin leitast við að varpa ljósi á grænlenskt sjónarhorn með áherslu á landslagið, hljóðheim þess og þekkingu Inúíta á náttúrunni. Að lokum er þetta saga um missi, söknuð, von og sátt – og um náttúruöfl sem móta lífið á svæðinu enn þann dag í dag. (eftir meðleikstjóra Inuk Jørgensen).

Æviágrip – Claus Pilehave:
Claus Pilehave er menntaður blaðamaður með aðsetur í Kaupmannahöfn. Hann hefur skrifað handrit að og leikstýrt fjölda sjónvarpsheimildarmynda, meðal annars Greenland’s White Gold, sem hann gerði ásamt grænlenska leikstjóranum Otto Rosing. Hann vinnur nú að þessari heimildarmynd um samband Grænlands og Danmerkur ásamt meðleikstjóranum Inuk Jørgensen. Árið 2022 lauk hann sumarnámskeiði í handritaskrifum við European Film College.

Verkaskrá – Claus Pilehave:
Greenland’s White Gold (55 mín. heimildarmynd) – meðleikstjóri ásamt Otto Rosing.

Hægt er að lesa meira um Handritasmiðju-Norðurslóða tutaj.